RED ART PROJECT

GENEVA 2027

USIA.CO.UK/redart/fr/

Candidatures des artistes

Les candidatures sont ouvertes aux artistes visuels travaillant en peinture, dessin, gravure, sculpture et photographie uniquement. Un minimum de 5 ans d’expérience est requis. Ce n’est qu’après validation de votre travail par notre équipe que vous pourrez procéder au paiement des frais de participation. Notre équipe examinera votre candidature dans un délai de [à préciser, par exemple : 1 à 2 semaines].

L’artiste doit envoyer des images des œuvres en bonne résolution, accompagnées des informations suivantes : nom de l’œuvre, dimensions, date, matériaux, technique et prix (taxes incluses). Tous les candidats seront informés par e-mail du résultat de leur candidature. Les décisions d’admission sont prises exclusivement par le comité de sélection de l’USIA et ne peuvent faire l’objet d’aucun recours.

Veuillez noter que la confirmation de participation par l’organisateur supprime le caractère conditionnel de l’admission et confère une validité juridique au contrat d’exposition disponible en téléchargement. Les organisateurs et partenaires ont toujours le dernier mot dans les décisions d’admission.

Postulez via le formulaire disponible sur cette page ou envoyez votre candidature par e-mail à : lisbon@usia.co.uk

*This is the French version

Contract

Contract French

FRENCH - CONTACT / CURATEUR : Francisco Lacerda info@usia.co.uk

ORGANISATEUR / ENTITÉ : FRANCISCO – USIA
ÉVÉNEMENT : RED ART PROJECT
THÈME : ART ROUGE
DATES DE L’ÉVÉNEMENT : 6 au 11 juillet 2027
DATES DE LIVRAISON ET DE RETRAIT : DISPONIBLE 1 MOIS AVANT L’ÉVÉNEMENT
VILLE : GENÈVE
PAYS : SUISSE
PARTENAIRE / ADRESSE DE L’EXPOSITION : Artium Gallery, 11 rue de l’Hôtel de Ville, 1204 Genève, Suisse
ADRESSE DE LIVRAISON DES ŒUVRES : Artium Gallery, 11 rue de l’Hôtel de Ville, 1204 Genève, Suisse
ADRESSE DE RETRAIT DES ŒUVRES : Artium Gallery, 11 rue de l’Hôtel de Ville, 1204 Genève, Suisse
CONTACT TÉLÉPHONIQUE : +351 96 375 98 85

NOM :
NOM ARTISTIQUE :
ADRESSE FISCALE :
TÉLÉPHONE :
EMAIL :
FRAIS DE PARTICIPATION :

OBJET DU CONTRAT :

1.1 L’Artiste accepte la possibilité d’exposer ses œuvres dans une exposition temporaire organisée par l’Entité.
1.2 L’Entité et le Partenaire seront responsables de fournir et d’organiser l’espace nécessaire à l’exposition, ainsi que toute l’infrastructure nécessaire pour le montage et le démontage des œuvres.
1.3 L’exposition temporaire organisée par l’Entité et le Partenaire aura lieu aux dates indiquées ci-dessus « Dates de l’événement ».
1.4 Le thème de l’exposition sera celui décrit ci-dessus comme « Thème ».

RESPONSABILITÉS DE L’ARTISTE :

2.1 L’Artiste s’engage à livrer les œuvres en état approprié pour l’exposition.
2.2 L’Artiste est responsable de tout dommage causé aux œuvres lors du transport, de la livraison, de l’exposition et du retrait.
2.3 L’Artiste a droit à un espace mural payé par les frais de participation.
2.4 Les frais de participation doivent être réglés dans les délais impartis, le premier paiement devant être effectué dès la signature du contrat. Des frais supplémentaires de 30 CHF pourront être facturés pour chaque jour de retard.
2.5 L’Artiste ne pourra procéder au paiement qu’après approbation de son œuvre et de son CV par notre équipe.
2.6 Les frais de participation ne sont remboursables ni en espèces ni par virement bancaire, mais uniquement sous forme de bon de crédit pouvant être utilisé pour de futures expositions organisées par l’Entité, sous conditions. L’Artiste peut annuler sa participation à tout moment et recevoir 50 % du paiement sous forme de bon de crédit utilisable pour de futures expositions, sous conditions.
2.7 L’Artiste a le droit de vendre ses œuvres en utilisant des étiquettes avec les informations fournies par l’Entité.
2.8 L’Artiste doit veiller à la qualité et à la quantité des œuvres destinées à l’exposition, en coordination avec l’Entité et le Partenaire, afin qu’elles restent muséologiquement acceptables.
2.9 L’Artiste a le droit de retirer les œuvres vendues dès la fin de l’exposition.
2.10 L’Artiste doit fournir des images haute résolution des œuvres avec nom, dimensions, date, matériau, technique et prix TTC.
2.11 Pour chaque recommandation éligible, l’Artiste qui invite un autre artiste reçoit un remboursement de 10 % sous forme de bon de crédit.
2.12 L’Entité ne prend aucune commission sur la vente des œuvres, livres d’art, calendriers, affiches, cartes ou autres cadeaux.
2.13 Le processus de vente pendant et après l’exposition est exclusivement entre l’Artiste et l’acheteur. L’Entité n’est pas responsable de toute vente avant, pendant ou après l’exposition.

ŒUVRES :

3.1 L’éclairage est assuré par des spots blancs pour mettre en valeur les œuvres. Les murs mesurent 2 à 2,5 m de hauteur et sont peints en amande blanchie.
3.2 Les dimensions des œuvres, le nombre et la taille des œuvres exposées seront sélectionnés par l’équipe des conservateurs. L’Artiste peut exposer plus d’une œuvre sur l’espace mural, mais pas plus de 5 œuvres. Elles doivent avoir la même taille, le même type, la même couleur de cadre, le même matériau et le même thème.
3.3 Chaque œuvre (cadre inclus) ne doit pas dépasser : 65 x 65 x 5 cm et 1 kg si l’Artiste postule pour un seul mur. Les sculptures sont soumises à un tarif et à un poids limite différents.
3.5 Des propositions pour des installations d’art de grande taille, dynamiques, spécifiques au site, ou des performances artistiques peuvent être soumises pour examen. Les installations seront sélectionnées en fonction de leur capacité curatoriale à présenter le meilleur de l’art contemporain.

DROITS D’AUTEUR ET IMAGE :

4.1 L’Artiste conserve tous les droits d’auteur sur ses œuvres.
4.2 L’Entité est autorisée à photographier, enregistrer et reproduire les œuvres à des fins promotionnelles liées à l’exposition, y compris catalogues, médias imprimés et numériques, sans violer les droits d’auteur de l’Artiste.
4.3 L’Entité fera la promotion de l’événement sur les réseaux sociaux, via le Partenaire, les agences de communication et les influenceurs.
4.4 L’Artiste doit être disponible pour répondre aux questions de la presse concernant son œuvre et sa participation.
4.5 L’Artiste n’a pas besoin d’être présent à l’exposition, les interviews peuvent se faire par e-mail ou téléphone.
4.6 L’Artiste ne peut utiliser les images de l’Entité et du Partenaire sans autorisation préalable.
4.7 L’Artiste ne peut communiquer sur sa participation que lorsque les dates de l’exposition sont fixées, que l’œuvre est approuvée, que l’Entité a publié l’événement et que tous les frais sont payés.

EXPÉDITION :

5.1 Tous les frais de transport et douane sont à la charge de l’Artiste.
5.2 Les dates de livraison et de retrait seront communiquées 1 mois avant l’exposition. Tout retard est sous la responsabilité de l’Artiste et l’œuvre ne sera pas exposée si elle n’arrive pas à temps.
5.3 Si l’œuvre n’est pas récupérée aux dates prévues, des frais supplémentaires de 250 CHF/jour seront facturés, ainsi que les frais de retour.
5.4 Les œuvres doivent être bien protégées. Chaque emballage ne doit pas dépasser 85 x 85 x 30 cm et 5 kg.
5.5 L’Artiste peut apporter personnellement les œuvres à l’exposition.
5.6 L’Artiste peut livrer et installer les œuvres le jour du montage, ainsi que les retirer le jour du démontage, à condition de respecter les dates et horaires fixés.
5.7 Le réemballage après exposition n’est pas inclus. Tout service de manipulation est payant.
5.8 Toute manipulation doit être organisée à l’avance et peut entraîner des frais supplémentaires.
5.9 L’expédition doit inclure un document A4 listant les œuvres avec images en couleur et description signée par l’Artiste.
5.10 L’emballage doit contenir tout le matériel nécessaire pour accrocher les œuvres. Tout matériel manquant entraînera des frais de 250 CHF. L’œuvre pourra être retirée de l’exposition sans compensation si le matériel nécessaire n’est pas fourni.

SÉCURITÉ DU PROJET :

6.1 L’Entité prend les mesures nécessaires pour garantir la sécurité des œuvres, artistes et visiteurs avant, pendant et après l’exposition.
6.2 L’Entité peut stocker les œuvres si nécessaire, sans enfreindre les points 2.4, 3.3, 4.5, 5.1, 5.3, 5.4, 5.10.
6.3 Les visiteurs doivent se comporter de manière respectueuse. Tout comportement dangereux ou inapproprié peut entraîner l’exclusion.
6.4 Les visiteurs entrent à leurs risques et périls. Les parents ou tuteurs sont responsables des mineurs. Tout dommage est à la charge du visiteur responsable.

RÉSILIATION :

7.1 Le contrat peut être résilié par accord écrit mutuel.
7.2 En cas d’annulation par l’Entité ou le Partenaire, l’Artiste peut utiliser la valeur de sa participation sous forme de bon de crédit pour un autre événement.
7.3 Si l’Artiste se retire avec un préavis de 2 mois, il peut utiliser 50 % de ses frais pour un autre événement.
7.4 L’Entité ou le Partenaire peut modifier ou annuler la participation de l’Artiste à tout moment.
7.5 L’Entité peut changer les dates ou le lieu pour force majeure.

PAIEMENT :

8.1 Le paiement peut être effectué en 3 versements maximum.
8.2 Les virements bancaires sont gratuits. PayPal, Revolut ou Stripe entraînent des frais supplémentaires. Les paiements se font sur usia.co.uk/pay

DROIT APPLICABLE :

9.1 Le contrat est régi par les lois du Portugal et de la Suisse.

FRAIS DE PARTICIPATION :

10.1 Frais de participation et frais supplémentaires. https://usia.co.uk/redart/exhibitorcontract/

Délais

Seulement après validation de votre œuvre par notre équipe. Chaque échéance propose des tarifs différents : plus vous postulez tôt, plus l’offre est avantageuse. En vous inscrivant à cet événement, vous recevez automatiquement un remboursement de 10 % sous forme de bon de crédit.

*Les frais d’accrochage des œuvres, de déballage, de décrochage et de réemballage ne sont pas inclus. Ces services doivent être organisés séparément et peuvent entraîner des coûts supplémentaires.

Offres :

10 % de remboursement pour recommandation d’artiste, sous forme de bon de crédit (10 % du montant des frais en CHF)

10 % de remboursement sous forme de bon de crédit (10 % des frais en CHF)

Contact

Date limite : 15 mars – 15 mai 2026 Paiement : 15 mars – 15 juin 2026*
Espace mural – 100 cm de longueur	CHF 380.00
Espace mural – 200 cm de longueur	CHF 680.00
Grande vitrine sur rue (arrière + avant) – 450 cm de longueur	CHF 1190.00
Petite vitrine (arrière + fenêtre avant) – 250 cm de longueur	CHF 780.00
Socle pour sculptures – 80 cm (longueur) x 50 cm (profondeur) * Services non inclus : déballage, contrôle de l’état, installation murale, retrait de l’exposition et réemballage. Ces prestations sont payantes et doivent être organisées séparément.	CHF 380.00

Frais de services supplémentaires
Frais de paiement manquant	CHF 30 / Jour
Retrait manqué (après l’exposition)	CHF 250 / Jour
Matériel manquant	CHF 250 / œuvre
Déballage	CHF 25 / boîte
Vérification* **	CHF 15 / œuvre
Installation murale* ** Retrait de l’exposition Réemballage Catalogue Retour par envoi postal (Swiss Post uniquement, frais d’envoi non inclus)* * Service assuré uniquement par l’équipe USIA ** Sauf sculptures	CHF 15 / œuvre CHF 15 / œuvre CHF 25 / boîte CHF 30 / Catalogue CHF 65 / boîte

Avantages

10 % de remboursement par recommandation d’artiste sous forme de bon de crédit - 10 % x Artiste x Frais de participation (CHF)

10 % de remboursement sous forme de bon de crédit - 10 % x Frais de participation (CHF)

Programme d’exposition internationale curaté

Public de qualité composé de collectionneurs, curateurs et professionnels de l’art

Emplacement dans un quartier artistique établi de la Vieille Ville de Genève

Forte visibilité et flux quotidien important de visiteurs (plus de 5’000 visiteurs par jour)

Situation stratégique à Genève, centre mondial de la finance et des institutions internationales

Fort potentiel de ventes d’œuvres

Couverture médiatique dans plus de 50 médias internationaux

Catalogue d’exposition numérique

Exposition en ligne avant, pendant et après l’événement

Promotion sur les réseaux sociaux (Facebook et Instagram)

Étiquettes d’exposition et textes muraux professionnels

Textes curatoriaux et traductions

Photographies professionnelles de l’exposition

Cocktail de vernissage

Wi-Fi gratuit pour les visiteurs et les artistes

Horaires d’ouverture flexibles

Espace de stockage pour caisses et matériaux d’emballage

Aucune commission sur les ventes d’œuvres

Options de paiement flexibles

Équipe professionnelle permanente avant, pendant et après l’exposition

Espace mural

Espace mural de 100 cm de longueur et 200 à 250 cm de hauteur.
Dans cet exemple, 4 œuvres de 50 x 50 cm seraient adaptées en position verticale. 5 œuvres seraient excessives.

Chaque œuvre doit respecter des dimensions maximales de 65 x 65 x 5 cm et un poids inférieur à 1 kg dans le cas d’un mur individuel.

Accrochage et éclairage :
Éclairage avec des spots blancs pour mettre en valeur les œuvres. Les murs ont une hauteur de 200 à 250 cm et sont peints en couleur blanc amande.

Dimensions des œuvres :
Le nombre d’œuvres et leur disposition seront sélectionnés par l’équipe curatoriale. Il est possible d’exposer plus d’une œuvre par espace mural (comme dans l’exemple visuel), selon la taille et le poids des pièces.

Les œuvres doivent impérativement respecter les limites suivantes : moins de 65 x 65 x 5 cm pour un mur individuel. Toute œuvre ne respectant pas ces conditions pourra être retirée de l’exposition.

Les sculptures sont soumises à une limite de poids de 5 kg chacune.

Des propositions d’installations dynamiques, de grande échelle ou site-specific, ainsi que des performances artistiques, peuvent être soumises pour évaluation par les artistes participants et l’équipe curatoriale.

Pour plus d’informations, contactez notre équipe ou téléchargez le contrat d’exposant disponible sur cette page.

Emballage et transport de vos œuvres

L’emballage de vos œuvres pour le transport ne doit pas être une difficulté. Grâce à nos instructions simples, vous pouvez protéger vos peintures ou impressions et expédier vos œuvres en toute confiance dans le monde entier.

Tous les frais de transport sont à la charge de l’artiste. Les artistes peuvent apporter leurs œuvres directement ou les envoyer à la galerie via une société de transport.

Pour plus d’informations, veuillez contacter notre équipe ou télécharger le contrat d’exposant disponible en haut de cette page.

2026 édition

La dernière édition du RED ART Project Genève a été marquée par une soirée exceptionnelle d’échanges artistiques et une forte présence internationale à Genève.

Organisé à la Galerie Artium 11, l’événement a accueilli plus de 200 invités, parmi lesquels des collectionneurs d’art locaux et internationaux, des artistes et des personnalités du monde culturel. La soirée s’est imposée comme une plateforme dynamique de créativité, de dialogue et de rencontres significatives.

Le programme s’est poursuivi jusqu’à 21h, porté par une atmosphère vivante et un engagement constant des participants tout au long de la soirée. L’énergie du lieu reflétait pleinement l’essence de RED ART — un projet qui réunit des voix artistiques diverses pour explorer la puissance symbolique et émotionnelle du rouge dans l’art contemporain.

Cette forte affluence et la participation enthousiaste ont confirmé l’impact croissant du projet au sein du paysage culturel genevois. La présence et le soutien des artistes, collectionneurs et invités ont joué un rôle fondamental dans le succès de cette soirée.

Contact

Le marché de l’art à Genève

Genève, nichée sur les rives du lac Léman et entourée par les Alpes et le Jura, est l’une des villes les plus prospères et influentes au monde.

En tant que centre financier mondial, Genève abrite de nombreuses banques privées, institutions financières et compagnies d’assurance. Le secteur financier représente une part importante du PIB de la ville, avec la présence de grandes institutions internationales telles qu’UBS, qui y maintiennent des bureaux importants.

Le rôle de Genève dans le commerce international est essentiel, renforcé par la présence d’organisations majeures telles que l’Organisation mondiale du commerce (OMC) et le siège européen des Nations Unies. Cette concentration d’institutions mondiales consolide le statut de Genève comme centre de négociations commerciales et de résolution des conflits.

La ville est également une destination artistique prestigieuse, accueillant de nombreuses galeries renommées et des maisons de vente aux enchères de premier plan telles que Sotheby’s et Christie’s. Ces institutions organisent régulièrement des expositions et des ventes, attirant collectionneurs et amateurs d’art du monde entier.

La richesse culturelle de Genève est également portée par des institutions telles que le Musée d’art et d’histoire et le Musée Patek Philippe, qui jouent un rôle central dans la vie artistique de la ville. Ces musées et centres culturels contribuent de manière significative au dynamisme culturel genevois.

Par ailleurs, la présence de collectionneurs privés et de fondations artistiques renforce encore le marché de l’art local. Ces acteurs soutiennent régulièrement des expositions, encouragent les artistes émergents et participent à la vitalité culturelle de Genève, faisant de la ville un véritable pôle artistique en pleine effervescence.

Communication

Le RED ART PROJECT a obtenu une large visibilité internationale grâce à sa diffusion sur de grandes plateformes événementielles, des réseaux de distribution de presse et divers médias.

L’événement a été promu via Eventbrite, 10times, AllEvents et Eventfrog, ainsi que relayé par des agrégateurs d’actualités internationaux tels que Google News, Yahoo et The Associated Press.

En Suisse, la couverture médiatique s’est étendue à des journaux de référence tels que Tages-Anzeiger, Tribune de Genève et Tamedia, renforçant une forte visibilité nationale.

Cette stratégie médiatique était directement alignée avec le développement du public. L’afflux de collectionneurs, curateurs, critiques et amateurs d’art présents lors des grands événements artistiques à Genève a permis d’attirer un public plus large et diversifié vers l’exposition en galerie. En positionnant stratégiquement le projet dans le calendrier des foires d’art, l’exposition a réussi à orienter des collectionneurs et visiteurs professionnels vers l’espace de la galerie, augmentant ainsi les opportunités de networking et de ventes d’œuvres.

La combinaison d’une couverture presse internationale et d’une communication locale ciblée a créé un pont dynamique entre le circuit des foires d’art et le contexte d’exposition en galerie, renforçant à la fois la visibilité et l’impact commercial du projet.

Comment nous accrochons les œuvres au mur

Nous demandons aimablement à l’artiste de prévoir déjà ce type d’accroche des deux côtés de l’œuvre, ou au centre, ou de fournir un autre système adapté permettant l’installation du crochet rond montré sur l’image.

Si votre accroche n’est pas ronde mais permet tout de même de suspendre l’œuvre, il n’est pas nécessaire de la remplacer. Veillez simplement à ce qu’elle soit compatible avec le crochet.

Les vitrines et les sculptures sont présentées sur des supports différents.